香港产业不断发展谋求商机，连动漫产业也不例外，曾经问鼎世界三大漫画领域之一（美漫、日漫、港漫），如今却渐渐消失。

美漫依靠好莱坞进军三次元，不断继续发光发热，日漫虽然也出现了青黄不接的现象，但依然是宅界老大哥了，那么消失的港漫呢？其实这个才本期的核心主题，这里再详细说一下港漫的发展。

如果没有对白，这部动画有多少人记得呢？当年可是TVB花重金打造的，以《神雕侠女》为蓝本打造的港产动画（虽然只做团队里面有不少是日本的），还请了当年饰演杨过的天王刘德华唱主题曲。

虽然阵势很大，但却是虎头蛇尾，未能引起市场反响，感觉本来计划是想把更多的金庸小说制作成动画的，但仅仅次一部，就再也没有了。

老夫子，可是80年代的又一个辉煌，脑洞也是巨大，有些梗更是长大后才看得懂的，也会在其中讽刺时弊，现在翻开，依然能感受到浓浓的旧香港风格。

火爆程度可是在2001年出了3D真人动画的，当时很想去看，但拾部君也不过是小学生，没人给我买票...但现在再看，虽然有当年的金童玉女谢霆锋和张柏芝，但其实也不过是榨取IP名气价值的不好看的电影罢了。

当然，这里不是贬低的意思，因为是用现在说的视觉去看，毕竟2001年，17年前，这种题材，在当时绝对是超级新颖的。

不过这里插一个题外话，很少人知道，有一种声音，说《老夫子》的原初作者应该是来自北京的作家--朋弟先生，当王泽先生 的《老夫子》赚的彭满钵满，朋弟先生却晚景凄凉，究竟老夫子是否有抄袭之嫌，直到王泽先生去世，都未有定论，但相信每个人心中都会有自己的不同见解。

继续下一个话题，如果说香港动漫最后的辉煌，我会颁给《麦兜》系列。春田花花幼稚园里一群可爱抵死的动物小朋友，经常问一些简单童真而大人又不知道怎么回答的问题，还有黄秋生那把校长的声音，都是香港制造的经典标志。

火爆一时，麦兜的印记周边，一时覆盖了整个中国（当年最火的超级女声，周笔畅都参演了电影《春田花花幼稚园》）

更是每年一度都会有麦兜大电影，《菠萝油王子》是拾部君最喜欢的一部，无论是剧情还是配乐，都让我印象深刻。

麦兜动画电影围绕的一种主题气息，时代变迁，旧社区变新社区，小孩会长大，妈妈会老去。在无情的岁月中让人感受到片刻温情。

而在这之后，港漫好像患病了一样，突然一蹶不振，麦兜的电影系列质量日益渐渐落下，渐渐出来的风格好像也是跑偏了似的。完全不搭边。

可能是黄金年代的极好销量让其安于现状，固守旧态度，不再创新，最后跟不上时代的发展和读者口味的变化。诧然醒觉时，一切都为时已晚，做了最后一下挣扎便死掉了。

硬汉豪气的大只佬不再是主流市场了，千奇百怪造型炫酷的神兵利器，吸引力也大不如前，不过也难怪，以当时港漫的创作氛围又有谁能想到，15年之后，居然有人喜欢大diao萌妹呢？

港漫的巅峰之作，《神兵玄奇》也进行过一次大变革新，从硬气朗朗、铁骨铮铮的画风，进入到内地低龄动画市场，和央视合作产出了《神兵小将》这一动画，男主女主都变成了小孩模样，而一众神兵，天晶虎魄神农尺，都变成了可以变身的武器神兽。

脑洞还是可以的，但剧情拾部君就真是没有细看了，因为当时拾部君已经读高中了吧，这一低龄化的改变，带给我的只有无尽的抗拒感和鄙视感，但毕竟面向的年龄层不同，本来就是为了做给小孩子看的，据说这部动画在当年的小孩心中也是烙下了非常重的印记。也算是一部成功的改编。

但可以肯定的是，这个央视内部发起这个提案的人，绝壁是小时候就看了《神兵玄奇》的漫画的。

黄玉郎这一次和大陆的合作，进军大陆市场动画市场，算是一个成功的合作案例。

而现在也看到，越来越多的香港漫画进入大陆市场，毕竟消费力跟香港本土是不可比拟的。

也正如上文提及的，港漫市场在萎缩，而国漫市场不断壮大，随着90后、00后长大，都有自己可以调动的收入资金了，二次元从亚文化靠近主流文化，人群巨大，此时越来越多的港漫开始北上，继续深耕大陆市场。

港漫画风相比起从小看《知音》、《漫友》长大的小孩来说，虽然作画功底有优势，但风格还是有不少冲击的，也要面对水土不服的问题，需要极大的曝光来让读者接受。

《西行纪》，就是一个代表。郑建和 和邓志辉 本身就具有一定的号召力，加上团队实力强劲，2016年开始在全网连载，这段期间相信是只有支出没有收入的，本来团队也是计划深度在内地市场发展这个IP的，但后续2017年被腾讯相中，收尾旗下独家连载。

自此之后，本来就不俗的漫画，加上腾讯动漫的流量扶持，成为了目前港漫在国内知名度第一的漫画（以前的大IP不计其中）。甚至已经动画化了。

以此为参考，相信越来越多的香港漫画团队，会迁移到国内，而国内的动漫市场，竞争将会更加激烈。